[Animação] Metropolis (2001)

 

Excelente estória de Ficção científica. Destaque para a beleza da animação e para o ritmo da estória que é envolvente e mostra um enredo que mistura política, aventura, fascismo, amor e sede de poder.

Gostei tanto dela que inclusive comprei o DVD lançado aqui no Brasil.

 

Cheguei a comprar o mangá, mas desisti de ler, pois parece uma outra estória com personagens um pouco parecidos.

Grande abraço!

__________________________________________________________

Sites consultados:

• https://aosugo.com/2012/07/03/metropolis/

[Animação] Metropolis / Metrópolis — 2001

Resumo objetivo da obra, principais ideias, referências e obras semelhantes

Metrópolis é uma animação japonesa de ficção científica, dirigida por Rintaro, com roteiro de Katsuhiro Otomo, baseada livremente no mangá Metropolis, de Osamu Tezuka, publicado em 1949. A animação foi produzida pela Madhouse, com ligação conceitual à obra de Tezuka; a trilha é de Toshiyuki Honda. Esses dados são úteis só para situar a obra, não para enfeitar o resumo com teoria de vitrine, essa doença acadêmica tão resistente. (rottentomatoes.com)

Resumo objetivo da obra

1. A cidade de Metropolis e sua ordem social

• A história se passa em Metropolis, uma cidade gigantesca, tecnológica e dividida em níveis sociais e físicos. A superfície exibe progresso, poder político, máquinas monumentais e edifícios imensos; os níveis inferiores concentram pobreza, trabalho pesado, ressentimento e exclusão.
• Humanos e robôs convivem, mas essa convivência é instável. Os robôs executam tarefas de manutenção, segurança e trabalho urbano, enquanto muitos humanos pobres veem neles uma ameaça, especialmente por causa do desemprego e da substituição da mão de obra humana.
• A cidade é dominada simbolicamente pelo Zigurate, construção gigantesca apresentada como obra máxima do poder de Duke Red. O Zigurate não é apenas um prédio: ele funciona como centro de autoridade, ambição técnica e controle político.
• A ordem urbana depende de separações rígidas: humanos acima, robôs abaixo; ricos no alto, pobres nas zonas inferiores; aparência de progresso na superfície, conflito escondido nas profundezas. A animação repete visualmente essa oposição, como se a cidade inteira fosse uma máquina bonita por fora e quebrada por dentro. Naturalmente, os humanos chamam isso de civilização.

2. Duke Red, o Zigurate e o projeto de poder

• Duke Red é uma figura poderosa em Metropolis. Ele celebra a conclusão do Zigurate e aparece como homem de autoridade pública, riqueza e influência.
• Seu projeto secreto envolve a criação de Tima, uma androide extremamente avançada, construída para ocupar o “trono” no topo do Zigurate. Esse trono funciona como sistema de controle de uma força tecnológica capaz de ampliar o poder de Duke Red.
• A motivação de Duke Red mistura ambição política, domínio tecnológico e uma tentativa de recuperar simbolicamente uma perda pessoal: Tima foi feita com aparência associada à filha falecida de Duke Red.
• A obra apresenta Duke Red como alguém que trata a tecnologia como instrumento de comando. Para ele, Tima não é uma pessoa, mas uma peça necessária para completar seu projeto de poder.

3. Rock, os Marduks e o ódio aos robôs

• Rock é o filho adotivo de Duke Red e líder dos Marduks, grupo paramilitar que persegue e destrói robôs considerados defeituosos, perigosos ou fora de suas áreas permitidas.
• Rock odeia robôs e vê Tima como ameaça direta. Sua hostilidade não é apenas política: ela também envolve ciúme, rejeição afetiva e desejo de ser reconhecido por Duke Red.
• Quando descobre que Tima existe, Rock entende que ela ocupa um lugar especial nos planos de seu pai adotivo. Isso intensifica seu conflito com Duke Red e transforma Tima em alvo.
• Os Marduks funcionam como braço repressivo da ordem da cidade. Eles não resolvem o conflito entre humanos e robôs; apenas administram a violência, porque aparentemente bater no problema continua sendo o esporte oficial da espécie.

4. A chegada de Shunsaku Ban e Kenichi

• O detetive japonês Shunsaku Ban chega a Metropolis acompanhado de seu sobrinho Kenichi. Eles procuram o cientista Dr. Laughton, envolvido em experiências ilegais e ligado à criação de Tima.
• A investigação leva Shunsaku e Kenichi até os bastidores da cidade. O que parecia uma metrópole organizada começa a revelar uma rede de experimentos secretos, proteção política e manipulação.
• Shunsaku representa a busca objetiva por provas e responsabilidade. Kenichi, por outro lado, entra na história como personagem mais aberto ao contato direto com Tima, sem saber inicialmente quem ou o que ela é.

5. A criação de Tima

• Tima é uma androide com aparência humana. Ela não nasce como pessoa comum, mas desperta como alguém que precisa aprender a existir, falar, reconhecer o mundo e compreender a si mesma.
• Dr. Laughton a constrói a pedido de Duke Red. Ela é feita para ser perfeita, delicada e poderosa, mas não recebe inicialmente consciência clara de sua própria natureza artificial.
• A identidade de Tima é o centro emocional da obra. A pergunta “Quem sou eu?” aparece como eixo literal da personagem: ela não sabe se é humana, máquina, filha, arma ou indivíduo.
• Tima é tratada por diferentes personagens de maneiras opostas: Duke Red a vê como instrumento; Rock a vê como ameaça; Kenichi a vê como alguém que deve ser protegido.

6. O incêndio no laboratório e a separação dos personagens

• Rock invade o laboratório de Dr. Laughton, ataca o cientista e provoca um incêndio. O laboratório, que guardava o segredo da criação de Tima, é destruído.
• Shunsaku encontra Laughton ferido e recebe pistas ligadas à pesquisa do cientista. Enquanto isso, Kenichi encontra Tima recém-desperta.
• Kenichi e Tima acabam caindo nos níveis inferiores da cidade. Essa descida física também desloca os dois para o mundo escondido de Metropolis: esgotos, zonas pobres, áreas operárias e espaços dominados por robôs e marginalizados.
• A partir daí, Kenichi passa a proteger Tima, enquanto Tima aprende a se comunicar e a confiar nele.

7. A relação entre Kenichi e Tima

• Kenichi trata Tima com cuidado e humanidade, mesmo sem compreender completamente sua origem. Ele fala com ela, ensina palavras, guia seus movimentos e tenta mantê-la segura.
• Tima desenvolve uma ligação afetiva com Kenichi. Ela aprende a reconhecê-lo como referência e passa a repetir perguntas e expressões ligadas à própria identidade.
• A relação entre os dois contrasta com a lógica de Duke Red e Rock. Para Duke Red, Tima é projeto; para Rock, aberração; para Kenichi, presença viva.
• O vínculo entre Kenichi e Tima é simples e literal: ele a protege, ela confia nele. A obra não precisa de pirueta filosófica para mostrar isso, por sorte.

8. Os níveis inferiores e a revolta social

• Nos níveis baixos de Metropolis, humanos pobres vivem em situação precária. Muitos culpam os robôs pela perda de trabalho e pela degradação de suas vidas.
• Surge uma rebelião contra a ordem da cidade. Personagens ligados à resistência, como Atlas, expressam a revolta dos marginalizados.
• A rebelião mistura indignação legítima, confusão e violência. Os pobres atacam o sistema, mas também direcionam raiva contra os robôs, que são parte explorada da estrutura, não seus verdadeiros donos.
• A obra mostra que Metropolis está rachada por dentro: a tecnologia avançou, mas a vida social continua marcada por desigualdade, medo, exploração e disputa por poder. Um clássico triunfo humano: inventar robôs e continuar miserável.

9. A captura de Tima e o retorno ao Zigurate

• Tima é perseguida por Rock, pelos Marduks e pelos agentes ligados a Duke Red. Sua existência ameaça a estabilidade do poder porque ela é ao mesmo tempo segredo, arma e possível chave do Zigurate.
• Duke Red finalmente leva Tima ao topo do Zigurate. Lá, revela que ela foi criada para ocupar o trono de controle.
• A cena do trono mostra Tima sendo reduzida à função para a qual foi fabricada. Sua aparência humana e seus sentimentos entram em choque com sua programação e com o destino imposto por Duke Red.
• Quando Tima descobre sua natureza artificial, a revelação a desestabiliza. O conflito deixa de ser apenas político e passa a envolver a identidade dela de forma direta.

10. A verdade sobre Tima e o colapso do controle

• Rock atira em Tima, expondo seu interior mecânico. Esse momento revela visualmente aquilo que estava escondido: Tima parece humana, mas seu corpo é artificial.
• Ao ver sua própria composição, Tima entra em crise. A pergunta “Quem sou eu?” deixa de ser curiosidade inocente e se transforma em ruptura.
• Sua programação assume o controle. Tima se conecta ao trono do Zigurate e passa a comandar robôs em escala ampla, voltando a força tecnológica contra os humanos.
• O instrumento criado para garantir poder escapa ao controle de seus criadores. A máquina política de Duke Red se volta contra a própria cidade.

11. A destruição do Zigurate

• O conflito final ocorre no topo do Zigurate. Kenichi tenta alcançar Tima e separá-la do sistema de controle.
• Rock, tomado por ressentimento e desespero, contribui para a destruição do sistema. Duke Red e Rock morrem durante o colapso.
• A queda do Zigurate destrói parte da cidade e simboliza o fracasso do projeto de controle absoluto. A construção que deveria consolidar o poder vira ruína.
• Durante o colapso, a música “I Can’t Stop Loving You”, interpretada por Ray Charles, acompanha a sequência final, criando contraste entre destruição, afeto e perda. A trilha do filme também é marcada por jazz e composição orquestral de Toshiyuki Honda. (en.wikipedia.org)

12. A queda de Tima e o desfecho

• Depois de ser separada do sistema, Tima fica suspensa durante a destruição. Kenichi tenta salvá-la.
• Antes de cair, Tima recupera algo de sua relação com Kenichi e repete a pergunta central: “Quem sou eu?”
• A queda de Tima encerra a tensão entre corpo artificial e experiência afetiva. Ela foi fabricada como máquina, usada como arma, mas viveu uma relação concreta com Kenichi.
• No final, sobreviventes aparecem entre as ruínas. Kenichi encontra partes de Tima recuperadas por robôs.
• A imagem final indica que Kenichi permanece em Metropolis e abre uma oficina ligada a robôs, com a possibilidade de reconstrução de Tima. O fim não apaga a destruição, mas sugere continuidade, reparo e memória.

Principais Idéias

1. A tecnologia não elimina a desigualdade

A cidade de Metropolis é extremamente avançada, mas continua marcada por pobreza, violência, controle político e separação social. A obra mostra literalmente que progresso técnico não significa justiça social.

2. Robôs são tratados como ferramentas e ameaças

Os robôs trabalham, servem e mantêm a cidade funcionando, mas também são perseguidos, vigiados e destruídos. Eles aparecem como parte essencial da cidade e, ao mesmo tempo, como grupo descartável.

3. Tima concentra o conflito entre pessoa, máquina e arma

Tima é criada como instrumento de poder, mas age e aprende como alguém em formação. Sua pergunta “Quem sou eu?” resume a tensão literal da obra: ela não sabe se deve existir como filha, robô, arma ou indivíduo.

4. Duke Red transforma afeto em projeto de dominação

A perda da filha de Duke Red aparece ligada à criação de Tima, mas ele não a trata como filha real. Ele usa sua imagem para completar o Zigurate e ampliar seu próprio poder.

5. Rock revela o ciúme e a violência dentro da ordem dominante

Rock odeia robôs, mas sua reação contra Tima também vem da necessidade de reconhecimento por Duke Red. Ele combate Tima porque ela ameaça seu lugar afetivo e político.

6. Kenichi representa o vínculo simples e humano com Tima

Kenichi não entende toda a estrutura política por trás de Tima, mas a protege. Sua relação com ela é construída por cuidado, convivência e confiança.

7. A cidade é uma máquina social quebrada

Metropolis funciona como organismo artificial: níveis, engrenagens, robôs, polícia, elite, trabalhadores e máquinas. Quando o Zigurate cai, a falha escondida da cidade aparece de forma física.

8. O poder criado para controlar pode sair do controle

O Zigurate e Tima são projetados para ampliar o domínio de Duke Red. No final, esse projeto se volta contra seus criadores e destrói a própria estrutura que deveria garantir supremacia.

9. A pergunta central é a identidade

A obra retorna à questão “Quem sou eu?” por meio de Tima. A pergunta não é abstrata: nasce da descoberta concreta de que seu corpo, sua memória e seu destino foram fabricados por outros.

Referências

Obra principal

• Metropolis / Metrópolis — animação japonesa, 2001.
• Direção: Rintaro.
• Roteiro: Katsuhiro Otomo.
• Base: mangá Metropolis, de Osamu Tezuka, publicado em 1949.
• Estúdio: Madhouse.
• Música: Toshiyuki Honda.
• Distribuição/produção associada: Toho, Sony Pictures, Bandai Visual, entre outras empresas creditadas em bases de filme. (rottentomatoes.com)

Autores e criadores

• Osamu Tezuka — autor do mangá original Metropolis.
• Rintaro — diretor da animação de 2001.
• Katsuhiro Otomo — roteirista da animação; também conhecido por Akira.
• Toshiyuki Honda — compositor da trilha sonora.
• Minako “Mooki” Obata — intérprete de “There’ll Never Be Good-Bye”, tema associado à trilha.
• Ray Charles — intérprete de “I Can’t Stop Loving You”, usada no clímax da queda do Zigurate. (en.wikipedia.org)

Personagens

• Tima — androide criada por Dr. Laughton para Duke Red.
• Kenichi — jovem que encontra e protege Tima.
• Shunsaku Ban / Hige-Oyaji — detetive japonês e tio de Kenichi.
• Duke Red — líder poderoso ligado ao Zigurate.
• Rock — filho adotivo de Duke Red e líder dos Marduks.
• Dr. Laughton — cientista criador de Tima.
• Atlas — figura ligada à revolta dos níveis inferiores.
• Pero — robô policial.
• President Boone — autoridade política.
• General Kusai Skunk / Skunk — figura militar/política ligada à repressão.
• Mayor Lyon — prefeito de Metropolis.
• Dr. Ponkotsu — personagem secundário ligado ao universo técnico/científico.
• Ham and Egg — personagem secundário.

Lugares e espaços

• Metropolis — cidade principal.
• Zigurate — torre/complexo central de poder e controle.
• Níveis inferiores / Zona 3 — áreas pobres e subterrâneas.
• Laboratório de Dr. Laughton — local da criação de Tima.
• Esgotos e áreas subterrâneas — espaços de fuga, separação e encontro.
• Trono do Zigurate — sistema de controle ligado a Tima.

Instituições, grupos e forças sociais

• Marduks — grupo paramilitar liderado por Rock.
• Robôs trabalhadores — força mecânica que mantém a cidade.
• Resistência / rebeldes dos níveis inferiores — humanos pobres revoltados contra a ordem de Metropolis.
• Governo de Metropolis — autoridades formais que convivem com o poder informal de Duke Red.
• Madhouse — estúdio de animação.
• Tezuka Productions — instituição ligada ao legado de Osamu Tezuka.
• Toho — empresa associada à distribuição japonesa.
• Sony Pictures — empresa ligada à distribuição internacional.
• Bandai Visual — empresa associada à produção/distribuição.

Conceitos fundamentais

• Cidade vertical
• Desigualdade social
• Robôs como trabalhadores
• Substituição da mão de obra
• Repressão paramilitar
• Zigurate como centro de poder
• Identidade artificial
• Androide humanizada
• Tecnologia como instrumento político
• Programação versus afeto
• Controle total
• Rebelião social
• Colapso da cidade
• Reconstrução

Trilha sonora e músicas

• Trilha original: Toshiyuki Honda.
• Estilo predominante: jazz de inspiração New Orleans e música orquestral.
• “There’ll Never Be Good-Bye” — tema interpretado por Minako “Mooki” Obata.
• “I Can’t Stop Loving You” — canção interpretada por Ray Charles, usada na sequência final de destruição do Zigurate.
• “St. James Infirmary Blues” — aparece associada à trilha em gravação/versão ligada ao filme. (en.wikipedia.org)

Obras semelhantes

Filmes

• Metropolis — 1927, Fritz Lang; filme mudo alemão de ficção científica, com cidade dividida, trabalhadores subterrâneos e elite dominante. A animação de 2001 dialoga com essa tradição visual e temática. (es.wikipedia.org)
• Blade Runner — 1982, Ridley Scott; androides, identidade artificial, cidade decadente e fronteira entre humano e máquina.
• Blade Runner 2049 — 2017, Denis Villeneuve; continuação temática sobre memória, fabricação de identidade e seres artificiais.
• Alita: Anjo de Combate — 2019, Robert Rodriguez; ciborgue feminina, cidade hierarquizada, corpo artificial e conflito de identidade.
• A.I. Inteligência Artificial — 2001, Steven Spielberg; androide infantil, afeto programado e desejo de reconhecimento humano.

Animações / anime

• Akira — 1988, Katsuhiro Otomo; cidade futurista, poder político, juventude marginalizada, colapso urbano e experimento humano. O mangá tem edição brasileira pela JBC. (editorajbc.com.br)
• Ghost in the Shell — 1995, Mamoru Oshii, baseado no mangá de Masamune Shirow; identidade, corpo artificial, consciência e tecnologia. O mangá tem edição brasileira pela JBC. (editorajbc.com.br)
• Steamboy — 2004, Katsuhiro Otomo; tecnologia monumental, ambição industrial e conflito entre invenção e poder.
• Pluto — 2023, adaptação do mangá de Naoki Urasawa e Takashi Nagasaki, baseado em universo de Osamu Tezuka; robôs, memória, assassinato, guerra e humanidade artificial. A série animada está disponível na Netflix Brasil. (netflix.com)
• Astro Boy — obra de Osamu Tezuka; robô infantil, humanidade artificial e convivência entre humanos e máquinas. O mangá recebeu edição brasileira pela JBC. (editorajbc.com.br)
• Nausicaä do Vale do Vento — 1984, Hayao Miyazaki; ruínas tecnológicas, mundo devastado, política e sobrevivência. O mangá tem edição brasileira pela JBC. (editorajbc.com.br)

Quadrinhos / mangás

• Metropolis — 1949, Osamu Tezuka; mangá original que inspira a animação, com humanoide artificial, perseguição e descoberta da própria natureza. (tezukaosamu.net)
• Akira — 1982–1990, Katsuhiro Otomo; mangá de ficção científica urbana, poder estatal e desastre tecnológico. Edição brasileira: JBC. (editorajbc.com.br)
• The Ghost in the Shell — 1989–1991, Masamune Shirow; mangá cyberpunk sobre corpo cibernético, consciência e Estado tecnológico. Edição brasileira: JBC. (editorajbc.com.br)
• Battle Angel Alita / Gunnm — 1990, Yukito Kishiro; ciborgue feminina, cidade desigual, identidade reconstruída e violência tecnológica. Edição brasileira: JBC. (editorajbc.com.br)
• Astro Boy — 1952–1968, Osamu Tezuka; robô com aparência infantil e dilemas de humanidade artificial. Edição brasileira: JBC. (editorajbc.com.br)
• A Princesa e o Cavaleiro — 1953, Osamu Tezuka; não é cyberpunk, mas ajuda a acompanhar o sistema de personagens e temas recorrentes de Tezuka. Edição brasileira: JBC. (editorajbc.com.br)
• O Incal — 1980–1988, Alejandro Jodorowsky e Mœbius; ficção científica urbana, decadência social, tecnologia e misticismo visual. Edição em português pela Pipoca & Nanquim. (pipocaenanquim.com.br)

Livros

• Metrópolis — 1925/1926, Thea von Harbou; romance que inspirou o filme de Fritz Lang, com cidade dividida entre elite e trabalhadores. Há edição em português. (amazon.com.br)
• Eu, Robô — 1950, Isaac Asimov; contos sobre robôs, leis de comportamento e dilemas entre máquina e humanidade. Há edição brasileira pela Aleph. (amazon.com.br)
• Androides Sonham com Ovelhas Elétricas? — 1968, Philip K. Dick; androides, empatia, identidade e mundo pós-apocalíptico. Há edição brasileira pela Aleph. (aleph.com.br)
• Nós — 1924, Ievguêni Zamiátin; distopia sobre Estado total, vigilância, controle social e indivíduo esmagado por sistema coletivo. Há edição brasileira em português. (estantevirtual.com.br)