[Lvr] A preparação do ator (1994)

 

"Coube a Stanislavski a importante tarefa de sistematizar os conhecimentos intuitivos dos grandes atores do passado e de explicação ao ator contemporâneo como agir no momento da criação ou da realização. O seu sistema não é uma continuação das idéias expostas nos velhos manuais. É antes uma quebra da tradicional maneira de ensinar. O trabalho do ator, segundo o sistema de Stanislavski não equivale a um estilo de representação. É, como qualquer técnica, um meio e não uma finalidade. É o próprio Stanislavski quem diz: “Ele (seus sistema) só tem utilidade quando se transforma numa segunda natureza do ator, quando este deixa de ser preocupar com ele e quando seus efeitos começam a aparecer naturalmente em seu trabalho”. A técnica deve ser absorvida e nunca aparecer na realização. Esta é o resultado, e a técnica funciona então como estímulo ao processo criador."

Indicação do Olavo.

Muito útil e interessante.

Recomendo.

Abs!

__________________________________

Anexo - Resumo

A preparação do ator

Konstantin Stanislavski

1. Visão geral da obra

• Importância do livro

  • É uma das obras centrais de Konstantin Stanislavski.

• Natureza da obra

  • Não se trata de um manual de truques de atuação.

  • O livro apresenta um percurso de formação técnica e interior do ator.

2. Estrutura do livro

• Forma de apresentação

  • A obra acompanha o aprendizado de um grupo de estudantes de teatro.

  • Os alunos são orientados por um mestre, Tortsov.

• Função de Tortsov

  • Tortsov é o personagem por meio do qual Stanislavski expressa suas ideias.

• Método de exposição

  • Em vez de apresentar a teoria de forma expositiva, o autor mostra:

    • exercícios;

    • erros;

    • descobertas vividas pelos alunos.

3. Ideia principal

• Sentido da boa atuação

  • Atuar bem não significa imitar emoções.

  • Significa criar condições para que a atuação pareça:

    • verdadeira;

    • orgânica;

    • viva.

• Exigências para o ator

  • O ator precisa desenvolver:

    • o corpo;

    • a mente;

    • a imaginação.

• Objetivo desse desenvolvimento

  • Evitar uma interpretação mecânica.

4. Pontos centrais do livro

4.1. Verdade cênica

• O ator deve agir de modo convincente dentro das circunstâncias da peça.

• Não basta apenas parecer dramático.

4.2. “Se” mágico

• O ator se pergunta: “E se eu estivesse nessa situação?”

• Esse recurso:

  • ativa a imaginação;

  • ajuda a tornar a ação mais verdadeira.

4.3. Circunstâncias dadas

• Correspondem aos elementos da peça, como:

  • época;

  • lugar;

  • relações;

  • contexto;

  • acontecimentos anteriores.

• O ator precisa compreendê-los para construir o papel.

4.4. Imaginação

• É fundamental para preencher a vida interior da personagem.

4.5. Concentração e atenção

• O ator precisa aprender a manter o foco no que faz em cena.

• Deve evitar se deixar dominar por:

  • a plateia;

  • o nervosismo;

  • a vaidade.

4.6. Memória emocional

• Stanislavski discute o uso de experiências pessoais para alimentar as emoções da personagem.

• Esse ponto recebeu interpretações diversas posteriormente.

4.7. Relaxamento muscular

• A tensão física prejudica a expressão verdadeira.

• O corpo deve estar disponível e livre.

4.8. Comunicação e interação

• O ator não atua isoladamente, mesmo quando está sozinho em cena.

• Sempre há relação com algo ou alguém.

4.9. Objetivo e ação

• A personagem sempre deseja alguma coisa.

• Por isso, o ator deve pensar em termos de:

  • ações concretas;

  • não apenas sentimentos abstratos.

5. Ideia geral do método

• O livro prepara o terreno para o chamado “sistema” de Stanislavski.

• Nesse sistema, o ator constrói a personagem:

  • de dentro para fora;

  • de fora para dentro.

• Esse processo reúne:

  • disciplina técnica;

  • imaginação;

  • verdade emocional;

  • ação física;

  • compreensão profunda do texto.

6. Síntese final

• Em uma frase

  • Atuar é viver de forma verdadeira em circunstâncias imaginárias.

7. Resumo bem curto

• Trata-se de uma obra sobre a formação técnica e interior do ator.

• O livro mostra como desenvolver:

  • verdade cênica;

  • concentração;

  • imaginação;

  • emoção;

  • ação.

• O objetivo é criar personagens convincentes.

__________________________________________

• Vide também COF #13